колко време отнема да се научиш да свириш на пиано


Отговор 1:

Отне 15 години, за да съм достоен.

През много много сълзи, от хоби до Карнеги до Италия до тийнейджърска тревога, пианото беше моят живот и честно казано не знам какъв би бил животът без музиката и невероятните ми учители.

Започнах в 3: експериментиране

Обичах музиката. Играхме класически нонстоп в къщата, а по-голямата ми сестра свиреше и аз исках да направя това, което тя можеше. Всеки ден щях да я гледам как тренира, ако тя ми позволи (понякога бях твърде разсейваща), а когато завършваше, щях да скачам и да играя на пианото.

На 3 научих какво е музика.

Възраст 4: бележки

Официално започнах уроци, след като молех родителите си.

Никога не съм знаел това израстване, но майка ми никога не е мислила, че някога ще се възползвам от каквото и да било с пиано, така че тя просто ми позволи да правя каквото си искам с клавишите и уроците.

Бях наранена, когато научих това, но със сигурност знам, че ако родителите ми бяха натиснали този инструмент върху мен, нямаше да го обичам така, както го правя днес. Освен това бях наистина капризно дете, толкова разбираемо, но все пак нараняващо.

На тази възраст научих бележки и къде се намират на клавишите.

Възраст 5–7: хоби

През това време научих ключове и произволни песни. Моят учител беше тази невероятна баба-словица, която беше завършила музикална консерватория в Русия (СССР по това време) и избяга от СССР в Америка. Тя вярваше, че студентът трябва да се наслаждава и да усеща звуците на музиката, а аз израснах като наистина хипи за музиката.

Подобно на 7-годишното аз като „мум, просто трябва да почувстваш музиката, разбираш ли?“ докато буквално играех парчета като „Мишка с кукувица на стената“ или някаква произволна Сонатина.

Току-що направих училищни шоута за таланти и рецитали.

В този момент аз наистина не разбирах музика. Просто знаех, че звучи доста, ако играя правилно. Научих се как да играя гладко с двете ръце наведнъж и как да играя, за да не ме болят ръцете и китките. Научих музикална теория, история и акордни прогресии: основите на музиката и пианото.

Възраст 8: част от мен

Участвах в първото си състезание по пиано на 8. Беше запалено. Тренирах като час на ден като капризно 8-годишно дете. (Това беше много за дете, което прекарва по-голямата част от времето си навън, като прави трикове с мотоциклети на рампи с отбора.)

Спомням си резултатите от първото ми състезание по пиано. Учителката ми забрави да каже на майка ми резултата ми и й каза само резултата на сестра ми, затова предположих, че загубих и плаках.

Това беше първият път, когато плаках от пълна тъга. Това беше и когато баща ми разбра какво всъщност означава пиано за мен и се превърна в моя най-силен поддръжник в музиката, но поради работата си той трябваше да замине в чужбина и ми беше много трудно.

Това е възрастта, когато осъзнах, че пианото е част от моята идентичност. Музиката беше буквално още един крайник на тялото ми и това беше моята гордост.

Оказва се, че бях стигнал втори, което беше наистина вълнуващо за мен, но оттогава попаднах дълбоко в пианото.

Възраст 9: учител, който ще промени живота ми

След първото ми състезание преместих градове, което означаваше, че имам нужда от нов учител. Тогава се запознах с д-р Лий. Завършила е най-добрата музикална консерватория в колежа в Южна Корея и е дошла в Америка, за да получи дипломи в музикалното училище в Eastman.

Ходихме основно при този учител за сестра ми; майка ми все още не вярваше, че ще се справя добре в музиката. Тя ме насърчи да играя футбол и да се радвам, което обичах, но пианото вече беше един от крайниците ми. Щеше да се наложи да го отсече болезнено от мен.

Моят професор видя в мен нещо, което никой около мен не беше имал, откакто баща ми живее в чужбина. Тя видя в мен страст и талант, който беше решена да възпита и до ден днешен я уважавам и обичам толкова много за нейните напътствия.

Втора година на гимназията на сестра ми, тя спечели първа и концертна рециталистка в държавното състезание, което беше най-високата чест на пианото в нашата държава. След това тя напусна, тъй като беше спечелила нещо за приложения в колежа, което означаваше, че нашият професор имаше повече време за мен, когато не изнасяше лекции !!

Възраст 10–11: визуална страст

Справих се добре в състезанието. Печелех тук и там, но честно играех за забавление.

След това, 6 клас изиграх първото движение към „Детският кът“ от Клод Дебюси и се влюбих. Бях хипнотизиран от работата на Дебюси и до днес той е любимият ми композитор. Музиката му е доста лесна за влюбване поради плавните му, изискани мелодии. Музиката за първи път означаваше за мен нещо повече от мелодия. Започнах да рисувам цветове и картини. Абсолютно спиращо дъха за мен като студент и млад музикант. Музиката вече беше нещо повече от забавление. Това беше сърцето ми. Този допълнителен крайник, който беше музика, беше сърцето ми.

Възраст 12: талант

Обичам да казвам, че 12-годишна възраст беше един от върховете в живота ми.

Същата година професорът ми беше в ярост, че съм загубил държавното си състезание. Честно казано и аз бях ядосан. Играх „Cakewalk на Golliwog“ от Дебюси (разбира се lmao) и малко соната на Бетовен. Работата е там, че това беше най-музикално, което някога съм изпълнявал до тази дата, така че бях наистина объркан. (По-късно разбрахме, че съдията е бил подкупен. Нашите държавни състезания и пиано майки са интензивни хаха.)

Също така, когато майка ми най-накрая ми каза, че вярва, че така или иначе всъщност не съм толкова талантлива.

„Наистина го правиш само за забавление, така че е добре, София! Обзалагам се, че други деца са тренирали часове и часове. Не е нужно да си добър. ”

Тя имаше най-добрите намерения, но това беше ужасно бого.

Както и да е, професорът ми смяташе, че тези състезания са натоварване от BS и че истинският ми талант ще бъде признат само другаде.

Но това не ми каза тя тогава. Тя каза на семейството ми и на мен, че ще направим забавен запис за малко състезание. Тя наистина беше неясна за подробностите. Отново майка ми никога не е смятала, че съм талантлив, така че всъщност не е настоявала за нищо. (Можете ли да кажете, че съм солена за това още? Хахаха! Независимо от това, тя е най-добрата майка, която някога ме е подкрепяла, дори със съмненията си.)

И така, около месец тренирах около 4-5 часа всеки. неженен. ден. Дори по-дълго през почивните дни. Просто бях толкова мотивиран от това колко бях ядосан. Знам, лоша мотивация, но всеки път, когато се уморя и спра, просто се ядосах, че майка ми не вярва, че имам талант, така че просто продължавах, докато не се почувствах така, както никога . До…

Един ден се прибирам и майка ми има торта на масата, която казва: „Поздравления!“.

В екстаз тя ми подава телефона. Това е моят професор от другата линия:

„София, как би искала да излезеш в Карнеги Хол в Ню Йорк това лято?“

Очите ми са заляти от сълзи на щастие. Бях толкова объркана. Не знаех за какво говори.

Тя ме беше включила в Международния конкурс за пиано на Американски протеже и аз спечелих първия рециталист. С майка ми започнахме да крещим и двамата плачем. Еха. Какъв момент.

През следващите 2-3 месеца аз и моят професор тренирахме, за да усъвършенстваме пиесата така, както исках да звучи и по някакъв начин професорът ми знаеше точно какво е това. Използвайки ума си заедно, бяхме създали въплъщението на Дебюси. Колкото и високомерно да звучи, наистина беше толкова перфектно. Разбрах всяка отделна нота, крещендо, случайно, акорд, почивка в това парче. До ден днешен никога не съм разбирал парче по начина, по който разбрах това парче от Дебюси.

Моето представяне. Изпълнението в Карнеги Хол е - за нас нормалните деца - шанс веднъж в живота. Спомням си, че седях на пейката и изведнъж всичко се стъмни. Виждах само ръцете и ключовете. Сякаш всичките ми сетива бяха изключени, за да се съсредоточа върху музиката и само музиката. Бях завладян от плам.

Спомням си, че след концерта вдигнах поглед към залата и си помислих: „Надявам се да се видим отново.“ Никога не съм го правил.

Прибирайки се вкъщи, бях изстрелът на квартала. Протежето. Спомням си, че децата биха се опитали да се правят на мой приятел заради моето влияние. Това беше така, защото майка ми беше записала победата ми в съобщенията на нашето училище. Боже мой. Спомням си, че се превърнах в горещ домат, когато се появи, защото нямах представа, че ще се случи. Почти се припаднах от смущение, но след известно време беше доста готино. И така…

Възраст 13: нахакан

Станах самонадеян и УСПЕХ, защото играх за погрешни намерения и никога не съм практикувал. Това е lmao

Възраст 14–16: емоционална страст, събиране на живота ми и пътуване

Най-накрая бях разбрал, че моето нахакано дупе не стига до никъде, затова започнах да практикувам отново, което направи моя професор толкова щастлив, но отново преместих училища и вече нямах никакво влияние на пиано, което беше като добре. Наистина не ми пукаше. Но thh, училището беше просто трудно. Наистина не намерих истинските си приятели до последната година, така че животът беше труден, защото никога не се чувствах като че ли принадлежам никъде.

В резултат обаче пианото се превърна в моето бягство. Това беше моето място да остана сама и да съм емоционална. Беше много терапевтично да практикувам, така че накрая практикувах часове наред, което ме накара да бъда избран да присъствам на това международно състезание и фестивал в чужбина в Италия, което беше напълно страхотно! Бях толкова развълнуван да отида.

В продължение на две седмици бях заобиколен от музиканти от всякакъв тип, които бяха страстни като мен. Повечето деца бяха в консерватория или колеж за музика, така че беше още по-невероятно изживяване! Спечелих това състезание по дуети, докато бях там, но не и цялото състезание, което беше добре, защото майсторските класове бяха невероятни и просто научих толкова много от всички, включително от най-добрите професори от цял ​​свят.

След това спечелих много състезания, защото току-що бях разработил толкова много моите парчета в Италия, така че в крайна сметка пътувах до Франция, Ню Йорк, Китай и честно из цяла Америка, за да изпълнявам, което беше наистина страхотно!

Възраст 16: oof

Това беше наистина лошо време за мен. Мисля, че моята бунтовническа възраст се удари късно, защото бях истински непокорна в моята прогимназиална година. Извинете мамо и професор. Ахаха

Това означаваше, че никога не съм практикувал и просто не съм правил нищо през цялото време, освен ако не е свързано с училище. Да ... ме състезаваха състезания и този път никой не беше подкупен.

Възраст 17–18 AKA днес!

Моята старша година се успокоих със състезания и направих само две. И двамата се справих наистина добре и беше вълнуващо. Честно казано играех повече за себе си, отколкото за изпълнение. Просто наистина финализирах кой съм като човек преди колежа.

Тогава получих предложения от Музикалното училище в Манхатън и музикалното училище в Колумбия. Е, това не беше автоматичен прием, но професори от двете училища, с които се сблъсквах по време на състезания и фестивали, силно ме насърчиха да кандидатствам и ми казаха, че имам много висок шанс да вляза в * winky winky *, така че ... общо взето. Но това би означавало, че със сигурност ще трябва да се занимавам с музика в бакалавърска степен и от страх аз спасих.

Не отидох. Дори не кандидатствах.

Поглеждайки назад, съжалявам ли за това?

100000%. В живота ми няма нищо, за което да съжалявам повече от това, че не се занимавам с музика. Спомням си първия си уикенд в колежа, седнал на телефона с родителите си и просто плачех. Само водопади от сълзи на съжаление. Не ме разбирайте погрешно, обичам колежа, но наистина ми се иска да бях използвал възможността да надхвърля само това, че съм достоен в музиката.

Това е моята история.


Отговор 2:

Бих си помислил много, МНОГО дълго време, освен ако не можете да четете музика и да знаете малко музикална теория.

Използвайки себе си за пример, аз се научих на китара и кларинет. Като пианист, добре запознат с четене и теория, ми беше лесно, тъй като музиката е универсален език за всеки инструмент. Ако не знаех музикална теория, щях да се придържам към стратегията „сложи ръката си тук“, която изобщо не е образователна.

Не ме разбирайте погрешно, тъй като като инструктор, когато студент за пръв път започне да свири на пиано, това е стратегията „сложи ръката си тук“, но също така се ръководи. Мога да обясня на своите ученици (бавно) как да четат музика и да се съсредоточа върху техните слабости. Ако някой, който не е поне умерено обучен в музиката, се опита да научи себе си и да инструментира, това ще бъде много ограничено знание и няма да може лесно да комуникира с други музиканти.

Пеенето е най-добрият пример за това. Когато бях в колеж, вокалните специалности неизменно никога не четяха нито една музика и инструменталистите можеха да четат по-добре, отколкото можеха. Защо? защото гласовите специалности се обучавали най-вече на ухо. Ето защо, когато преподавам вокал, преподавам зрително пеене, както и основна музикална теория. Много пъти съм работил с вокалисти, които не могат да общуват с мен, защото не знаят нищо за музикална форма, теория и т.н.

Зависи и от това, което искате да научите. Ако искате да се научите как да играете Рахманинов от първия (не знаейки нищо), съмнявам се, че някой би могъл да направи това сам без напътствия. Но ако сте искали да научите поп музика и да „сложите ръката си тук“ (т.е. видеоклипове в YouTube), може би ще можете практически да свирите на пиано, но няма да имате представа какво правите и няма да бъде полезно за други музиканти без музикални познания (т.е. четене на музика, теория, познаване на скали).


Отговор 3:

Започнах да свиря веднага щом успях да се изправя на пейката, което би било през 1968 г. И двамата ми родители взеха уроци от професионален джаз пианист, който дойде у нас. Всяка седмица Той пишеше лист с листове или 2, в гигантско оранжево свързващо вещество с 3 пръстена и това беше техният урок. Бих избрал тези мелодии на ухо, когато бях само на четири и дори взех няколко урока с този учител, преди майка ми да ме накара да преподавам по класическо пиано.

Взимах уроци до 15-годишна възраст, когато изцяло загубих интерес към играта. Имах няколко цветни години и след това възобнових уроците по пиано, когато се записах в колеж на 20 години. Взимах уроци по компютърни науки, след това по-късно обработка на данни и след това просто взех основни неща, защото наистина нямах представа това, което исках да спечеля. Винаги обаче се записвах на частни уроци по пиано на всеки семестър. Един ден реших да прекарам няколко минути да практикувам в стаята за тренировки на горния етаж в училище, преди да се прибера у дома. Стаите бяха празни, тъй като беше късно следобед, така че оставих вратата отворена, което беше необичайно за мен. Трябваше да работя върху соната на Бетовен, но вместо това нахлух в силно и вълнуващо предаване на парцала от кленов лист на Скот Джоплин и пуснах да звъни по коридора. Не след дълго, когато започнах да удрям, на вратата изведнъж се появи мъж. Той ми каза да сляза долу с него и да се присъединя към джаз групата и ми предложи стипендии, ако го направя. Приех предложението му и се присъединих. На следващия семестър бъдещият ми съпруг се присъедини към тази джаз група. Той ме накара да отида във второто по големина джаз училище в страната, където учих с легендарен джаз пианист на име Дан Херле. Независимо от това, ритнах дупето си от класическия отдел и затова напуснах училище в последната си година и пиано, отново. С мъжа ми накрая работихме като дилъри на казина на круиз до никъде от Маями. Един ден лодката беше продадена и двамата останахме без работа. На следващия ден научихме, че сме спечелили 5K $ музикално оборудване от томбола, в която влязох при нас четири месеца по-рано. Избрахме пълна музикална композиция и докато се възхищавахме, телефонът иззвъня ... и ни предложиха пълен джаз концерт изведнъж.

Колко време ми отне да стигна до прилично ниво? Не съм напълно сигурен, че някога съм имал. Просто продължавам да ме хвърлят обратно в музиката ... така че продължавам с нея.


Отговор 4:

Зависи. Научих и станах по-добър от повечето хора, които познавам (живеех в общност от музиканти) за около месец, може би дори по-малко. Познаването на музикалната теория, разбира се, помогна на един тон, тъй като повечето музиканти не знаят и грам от нея.

Препоръчвам да запазите това по някакъв начин и по-късно да се връщате към него с всяка стъпка.

Моята препоръка е да се напъвате. Не чакайте, докато ви е удобно да направите следващата стъпка. Хората прекарват години, като никога не правят следващата стъпка, научавайки следващото нещо. Познавам хора, които свирят от години и всичко, което познават, са прости акорди. Как Те дори не са се опитвали да се прокарат, за да научат нотите. Омръзна им ученето. Не позволявайте това да се случи. Научете колкото можете и практикувайте колкото можете, преди да стигнете до онова скучно препятствие. Ще се случи хаха, обещавам ви това. Отначало ще сучеш, координацията око-ръка не съществува и пръстите ти ще се изплъзнат. Всичко е наред, просто се натиснете след всяко препятствие и скочете направо в следващото, преди да се почувствате комфортно на 100%. Ако аз, някой случаен пич в интернет, бих могъл да се науча и да стана по-добър в пианото от почти всички, които познавам (а познавам много пианисти) за по-малко от месец, тогава и вие можете абсолютно да го направите.

Първата поръчка е да практикувате около час на ден. Ще бъдете изненадани колко бързо растете. В началото изглежда безумно, но това изчезва много скоро.

Google и YouTube са вашите приятели!

Моето предложение:

Научете всички акорди и ноти в ключа на C. На пиано това е всяка бяла нота. 70% от песните са в този ключ и гласовете на повечето хора са подходящи за този ключ за пеене.

Бързо ще видите, че започвайки от средата С, бележките отиват CDEFGABC точно по азбучен ред. Това е C мажор. Запомнете номерата на нотите по следния начин: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Тези числа ще бъдат важни по-късно.

Запомнете номерата за бележките

Така че, включително мажори и минори, акордите са: C Dm Em FG Am Bdim C. Моето предложение е да се игнорира акордът Bdiminished за известно време хаха.

Ето един бърз съвет: Всяка друга бяла нота на пианото е равна на акорд. С 3 пръста, прескачащи бележка, вие свирите акорд.

С дясната ръка свирете акорд C, а с лявата свирете следващата най-ниска нота C. До мажорният акорд са нотите CE G. Виждате ли? Всяка друга бележка / писмо. CDEFGA B.

Сега, с този модел за пропускане на всяка нота с 3 ноти, изберете всеки акорд, който искате.

Забележете разликата между мажор и минор акорд: минор просто означава, че третата нота е сплескана една нота: C е CEG И Cminor е C Eb (E плосък) G.

Flat означава, че слагате бележка по-ниско, така че в такъв случай черна нота. (Знам, луд). E flat е същото като D резко.

Sharp означава, че качвате една нота нагоре, отново черна нота в нашия пример за Cminor.

Остро и плоско може да означава една и съща нота. Eb и D # са една и съща бележка. Тази черна нота точно между E и D.

Споменавам тази бележка, защото това е това, което се нарича блус нота = [D # / Eb]. Полезно по-късно.

Най-добрият начин да се подобрите в пианото е да свирите на пиано.

Ако искате да се оправите, научете и пишете песни. Те не се нуждаят от думи, просто повтаряйте едни и същи 4 акорда отново и отново, докато свикнете да превключвате ръцете си. Това първоначално ще е гадно (превключете акордите), но много бързо развивате силна мускулна памет и всъщност идва с нелепа лекота. Забавно мислене, което използвах да смуча при превключване на акорди хаха.

НАСЛЕДВА нека научим за арпеджио.

Арпеджиото е основно акорд, само че вие ​​пускате по една нота наведнъж, вместо 3 ноти едновременно.

Всички мислят, че звучиш красиво, когато всичко, което правиш, е да свириш скучен C акорд с двете си ръце.

Сега обаче подхващаме нещата. Вместо да използвате лявата си ръка, за да свирите първата нота на всеки акорд (но с октава по-ниска разбира се), ние използваме лявата ви ръка, за да свирим и акорди с 3 ноти. И двете ръце ще играят по 3 ноти. Това ще звучи страхотно и вие получавате невероятна координация ръка-око и мускулна памет. (Не разчитайте дълго на този метод с две ръце, скоро ще играете арпеджио с една ръка и ще солите с другата).

И така, нека започнем.

С лявата си ръка играйте нотите CEG една нота след другата, а след това с дясната играйте CE G. Ако сте изсвирили 6 ноти точно по ред (не едновременно), току-що сте свирили арпеджио (най-вече хаха). Повечето времеви подписи са в 4/4, което означава, че общият брой бележки, които трябва да изсвирите във всяка лента, е 8 ноти, а ние току-що изиграхме 6. И така, нека поправим това.

L: CEG R: CGECE

Пуснете го достатъчно бързо (около 120 удара в минута), за да звучи добре. Това са 8 ноти на бар.

Не забравяйте педала за поддържане!

Можете да научите някои други арпеджио, ако искате.

Нека вземем това за още един (лек) изрез: Играйте същия арпеджио [с форма], но превключвайте акорди на всяка лента.

Играйте този (или който и да е) C арпеджио, след това същата бележка от F арпеджио, след това G арпеджио и след това F арпеджио. След това започнете отначало.

Сега трябва да звучите доста добре, без дори да се опитвате толкова силно. Намирам, че арпеджиите от 9-и акорд звучат доста готино какво е това?

Нещо, което може би сте забелязали досега:

Акордите се състоят от 3 ноти (наречени триади) всяка.

1-ва нота на скала, 3-та нота на скала и 5-та нота на скала. За до мажор акорд, който (както споменахме по-рано) CE G. Или C1 d2 E3 f4 G5.

Така че за 7-ми акорд просто бихте добавили четвърта нота, известна още като 7-ма нота от една скала. Тогава Cmaj7 ще бъде CEG B.

9-ти акорд означава, че добавяте 7-ма нота плюс 9-та нота. Но изчакайте, има само 8 ноти в скала. Това означава, че сега сте с октава по-висока. Тъй като 8-ма нота на една скала е същата като 1-ва нота, известна още като C нота. Сега продължаваме да броим и стигаме до 9. Значи Cmaj9 е CEGB D. 5 бележки с една ръка, уау. Вижте докъде стигнахме.

Сега ще добавя още по-добър инструмент към вашата колекция. Красиви акорди, наречени окачени акорди.

Какво може да попитате акорд? Днес говоря за акорди sus2 и sus4. Отначало това може да изглежда като случайни числа, но ако си спомните числата, които споменахме по-рано, ще видите, че не е толкова случайно.

Нека видим какво имам предвид:

От какво е съставен просто акорд? Това е вярно.

1-ва 3-та 5-та ноти на скалата. Когато казвам sus2, какво може да означава това? Точно.

Вместо да играете тройката, преместете пръста си надолу с една бяла нота и възпроизведете 2-ра нота от скалата вместо 3-та нота.

По този начин Csus2 би изглеждал така: CD G.

И, познахте, Csus4 тогава би бил: CFG, тъй като заменихме 3-ти с 4-ти.

Тези акорди звучат красиво с почти всичко. И работи за всеки акорд. Имам приятел, който свири на китара в група и никога не е научил разликата между мажорни и минорни акорди, така че почти изключително свири акорди sus2 / 4, тъй като технически това не е нито мажор, нито минор, и не можеш да кажеш кога другите свирят правилните мажорни или минорни акорди.

Ето съвет за писане на песни:

Играйте акорд прогресия. Всяка прогресия на акорда, завършваща на да речем, акорд G. За първата половина на последния такт играйте Gsus4, след това за последната половина на бара играйте G. Това превръща 4-хордовата прогресия в 5-хордова прогресия. Просто мисля на място (така че не знам дали е невероятно ха-ха), но да кажем, че акордите са например, [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Трябва да има много хубаво звучащо решение точно в края там.

Дори опитайте това: вместо [F] - [G] - [C] - [Am] (хордовата прогресия за Coldplays 'Viva La Vida')

Вместо това опитайте да нахлузите в sus2 / 4's там точно преди смяна на акорд. Извинете за хаоса хаха, но като пример:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Сега ще ви науча на нещо още по-готино:

A Csus2 / B. Произнесено C Suspended 2 over B. С дясната си ръка играйте Csus2 и с лявата си ръка, вместо да свирите нормалната C басова нота, вместо нея пуснете B нота. (Това също може да се нарече тип инверсия на 9-ти акорд в зависимост от начина, по който го играете, но засега го пренебрегвам).

Напредъкът, който ми харесва, е

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] и след това всеки друг акорд наистина. Можете да направите този модел за всеки хорд Y - Ysus2 / X. Бихте могли да повторите този модел по целия път надолу по пианото, ако искате хаха.

Предполагам, че досега са изминали няколко седмици и сте се справили доста добре, ако приемем, че сте практикували, да речем, по час на ден.

Най-добрият начин да се научите е да пишете музика (дори / особено обикновена 4-хордова прогресия) и след това да я пускате. Арпеджио, по дяволите, ако искате хаха всички обичат арпеджио. Направете свои собствени арпеджио!

Това трябва да ви помогне да започнете много добър старт. По-добре от повечето хора, които си представям поне. Не забравяйте да се върнете към това и google / YouTube, по дяволите.

Сега ще говоря за мелодии.

Първо правило, запомнете основната нота, известна още като първата нота на скала. В нашия случай това е C. Завършете мелодията си с тази нота (или която и да е нота, която се възпроизвежда наистина. Ако свирите акорд C, всяка нота от този акорд ще звучи добре при завършване на мелодия). Ако това не е в акорда на играта ви, като правило, това просто трябва да бъде мимолетна нота, която не се задържа твърде дълго.

Забележка: опитайте се да запазите нотите на мелодията (относително) близо една до друга. Най-много трябва да пропуснете само една или две бележки. (Разбира се, след като го разберете, експериментирайте повече, моля).

Предполагам, че всичко това би било толкова объркващо за всеки начинаещ, но достатъчно скоро това ще изглежда като общоизвестно.

Хаха наистина се надявам това да има смисъл. Научих всичко това за искрено по-малко от месец, бях смирен по-рано ха-ха, вероятно 2 седмици по 1 час практика на ден трябва да ви направят толкова добри, колкото повечето хора. Досега би трябвало да владеете пиано и да започнете да изучавате други гами. Препоръчвам клавиша G и D като следващи отправни точки. Те също са доста лесни.

Като друг златен съвет, който скоро ще научите, е да изхвърлите везни. Хаха това е лудост знам, току-що прекарах един час да го преподавам. Но след като сте научили правилата и владеете ги свободно, можете да започнете да ги нарушавате. Технически ние не нарушаваме никакви правила, те просто започват да се усложняват да обясняват дори на напреднали музиканти, така че ще ви позволя да разберете тази прогресия на акорда: има акорд или два, които никога не съм споменавал: p късмет. Забележете, a 7 и maj7 са два отделни типа акорди. 7 е сплескан 7 в акорд Maj7. Технически се нарича доминираща 7, но това става досадно, като се казва, че хората просто казват 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

Това е прогресия на джаз акорд. Забавлявайте се с него!

Надявам се това да ви помогне да научите бързо.

И не забравяйте да започнете да пишете музика веднага.

Това всъщност вкарва пианото в паметта ви много по-бързо.

Не забравяйте, че YouTube и Google са вашите приятели: p


Отговор 5:

Започнах пианото в пет. Спомням си, че майка ми ме заведе на първия ми урок, в католическа предучилищна институция, където ходих. Бях толкова развълнувана. Щях да се науча да играя като баща ми. Ех!

Спомням си как се качих до стълбите и през отворения прозорец чувах звуци на по-възрастен студент - беше един от Полонезите на Шопен - знаех какво е, защото и татко го играеше. И казах на майка си: "Ще играя така".

Тогава дойде и моят ред. И седнах, готов да тръгна. И моят учител постави пред мен тази книга. На страницата имаше четири лоши мерки - всяка със средна C. По една нота на мярка. Това беше първото нещо, което изиграх. С палеца ми. Този ден дори не се нуждаеше от лявата ръка.

О, какво разочарование. Човече, наистина бях разтърсен.

Взимах уроци от учители, докато бях на около, о, седем или осем. Баща ми най-накрая се умори от липсата на напредък-тогава, златният стандарт за учителите бяха книгите на Джон Шаум и вие преминавахте през тях, когато се оправяхте. Те имаха различни цветове, които означават нивото, на което сте били. Татко наистина мразеше тези книги - смяташе, че не са достатъчно предизвикателни и не ме научи достатъчно бързо.

И така, той завърши уроците - и сам ме научи.

О, първите няколко месеца бяха лоши. Той ми накара да направя скали и октави във всички клавиши, както и хроматични скали и октави. Всеки. По дяволите Ден. Беше скучно.

Един ден той реши, че е достатъчно и ме научи на първата ми песен - „Песен без думи“ на Менделсон. Това беше вълнуващо. Аз играех.

След това един ден той се прибра вкъщи с партитурата за соната на Бетовен "Патетика". Тогава бях на осем или девет. Не мислех, че съм готов за това, но той ми каза: „Единственият начин да се научиш да играеш Бетовен е да играеш Бетовен“. И това беше краят на този разговор.

И с течение на годините научих повече. Етюдите на Шопен. Още Бетовен. Няколко концерта. Бах. Още Шопен. Освен това ме накара да слушам най-добрите пианисти на деня, за да мога да се запозная с това колко добре трябва да звучат техниката и музикалната интерпретация и така да се запозная с репертоара.

Когато стигнах до гимназията, играех много добре. И така, когато бях младши, баща ми ме накара да изпълня „Революционния“ етюд за рецитал на училищна група (няколко членове на групата, които свиреха на други инструменти, както аз, трябваше да изпълняват соло - бях на флейта / пиколо) ). Направих това, беше успех. Едно от децата, които също свиреха в концерта, го записа и аз бях изумен как звучи. Искам да кажа, звучеше добре. Наистина не чувате това, което другите хора чуват, когато играете. Разбрах това, което чувах там, беше това, което чуваше баща ми. Нищо чудно, че той имаше увереността в моите способности.

Тогава, когато бях старша възраст, баща ми ми каза да пусна етюда "Зимен вятър". Една от най-лошите етюди на Шопен. Това нещо беше грубо. Погледнах баща си така, сякаш си е загубил ума, но той каза, че можеш да го направиш .. Така че практикувах това нещо и го изпълних, и то също беше успешно. Все още мога да си спомня как стоях навън в тъмното и просто се усмихвах с облекчение, след като свърши. Баща ми беше толкова горд, просто се учуди, че излезе толкова добре.

Когато стигнах до колеж, резидентът на втората ми година беше професор по музика - пианист. Той ще организира това шоу за таланти за жителите, използвайки децата, които са живели там. Повечето от тях бяха музикални специалности. Реших, че искам да бъда част от него, затова се приближих до него и помолих да бъда в него. Той попита какво планирам да играя и аз му казах „Патетика Бетовен“, трето движение. Тъй като не бях музикален специалист, той имаше някои съмнения относно нивото ми на умения, така че ми каза, че иска първо да ме чуе, а аз казах: „Добре, дай ми две седмици и ще бъда готов“. В края на двете седмици го повиках и играх за него. Той ме попита: "Къде се научихте да играете така?". Казах му на баща си, а той поклати глава и каза: "Това обикновено не се получава много добре". Излишно е да казвам, че ми позволи да играя и дори ми каза: "Изработи бис. Ще ти трябва." Избрах парцал Joplin за бис и да, трябва да го изпълня.

Пианото ми даде чувство за самочувствие, докато израствах. Това беше нещо, което можех да направя, което не можеше да направи никой, когото познавах. Винаги ще съм благодарен за подаръка, който ми даде татко - дори сега, той продължава да носи дивиденти. Сега ходя на уроци по глас и обучението по пиано е огромна помощ. Познаването на класическата музика ми помогна изключително много в развитието на музикалността, необходима за класическото пеене.


Отговор 6:

Веднъж прочетох някъде, че пианото е най-лесният инструмент за свирене в началото, но най-труден за овладяване в края; и честно казано, наистина съм съгласен с това. Започнах да ходя на уроци по пиано на 7-годишна възраст, когато майка ми се разболя да ме чуе да блъскам непрекъснато клавиши. Отначало постигнах доста голям напредък. Практикувах около 15 минути на ден и след по-малко от месец вече свирех познати мелодии. С течение на годините обаче започна да става все по-предизвикателно и 15 минути на ден вече не бяха достатъчни. По това време имах няколко приятели, играещи на моето ниво, които напуснаха, мислейки, че това е твърде много работа, но не го направих. Всъщност започнах да практикувам по-усърдно, наистина посвещавайки се. Накратко, накрая завърших 8 клас (консерватория в Канада) с отличие, както и теоретичната част. Но всичко това не се случи за една нощ. Моят съвет към вас, ако искате да научите пиано и да бъдете добър в това (като всъщност добро, а не само „пръчици добри“) е на първо място и започнете да ходите на уроци по пиано с учител и практикувайте това, което сте научили ВСЕКИ ДЕН. Не мога да подчертая това достатъчно; Пианото е като език, ако не практикувате, вероятно ще го забравите също толкова бързо, колкото сте го научили. Затова е толкова важно да отделяте време за пиано всеки ден, дори когато сте уморени и не ви се иска. Освен това, когато стигнете до частта, в която става по-сложно, не се отказвайте! Просто задръжте там, след като преминете тази важна стъпка, ще откриете, че играта става по-забавна и без усилия. Друг съвет: не разчитайте твърде много на ухото си в началото, тъй като това ще попречи на уменията ви за четене на зрението. Нуждаете се от добра основа, върху която можете да надграждате.

В заключение, обучението по пиано може да бъде кратък или дълъг процес, в зависимост от това колко умел желаете да бъдете. Като цяло, ключът (предназначен за игра на думи, ха!) При ученето на пиано е да бъдете упорити, постоянни и да практикувате всеки ден!

Успех приятелю!


Отговор 7:

Преподаването на нещо е изпълнено с риск от развитие на грешни, лоши навици и може би пропускане на много основни истини, които позволяват на някой да стане опитен. Тъй като вие сте свой учител, опитът е изключително уникален за всеки от нас. Но ето моята еволюция:

Баща ми свиреше на пиано доста добре, на ухо, така че го чувах много у дома. Въпреки че се наслаждавах на свиренето му, аз гравитирах към китара. Взех уроци по пиано за кратко, но бързо бях изключен от желанието на моята учителка да се отнася с мен като с останалите нейни ученици (повечето бяха в начална училищна възраст - аз бях в гимназията).

След години включване заедно с китара (отново като мой собствен учител), осъзнах, че съм готов да уча теория. Това се случи, когато бях полу пенсиониран, така че имах време да отида на линия и да проуча богатството информация, която съществува там. Вместо просто да гадая къде да сложа пръстите си, за да получа звуците, които исках, научих как действат гамите, мелодиите, акордите и хармонията. И научих грифа, имената на всички бележки. Много (забавна) работа и тя донесе големи дивиденти.

Тогава бях готов да се върна при „майката на всички инструменти“, пианото. Оказва се, че пианото (поне за мен) е най-лесното място за визуализиране на музикалната теория. Затова освежих елементарните си умения за четене (от основно училище, свирещо на кларинет), научих всички гами на пианото, заедно с правилните им пръсти. И бинго, мога да избирам (бавно) нещо, което звучи като музика на пианото. Това, което съм направил, е да прехвърля уменията си по теория на китарата на друг инструмент.

Мога ли с чиста съвест да кажа на хората „да“, когато ме питат дали свиря на пиано? Журито все още няма! Но аз се забавлявам и бавно се усъвършенствам в свиренето на нотни листове, без непрекъснато да гледам напред-назад между музиката и пръстите си (абсолютно важно е да бъда „истински“ пианист IMHO).

Историята на всеки самоук ще бъде различна. Ключът е да следвате интересите си, да го забавлявате и не се страхувайте да задавате въпроси, когато говорите с официално обучени музиканти.

Окончателен отговор на въпроса ви: Каквото и да е ниво, което бихте казали, че съм достигнал на пианото, отне ми около 60 години! Сигурен съм, че щеше да е много по-бързо с истински учител и редовни уроци ... но вероятно няма къде толкова забавно.


Отговор 8:

Ами играя грубо от осем години. Никога не можете да попитате „колко време ви отне да стигнете до прилично ниво“. Пианото просто не работи по този начин. Трябва да развиете свой собствен стил, свой собствен начин за създаване / изпълнение на музика.

Е, достатъчно от тази моя история ... Започнах млад, а родителите ми произхождаха от музикален произход, така че предполагам, че ми беше по-лесно да започна. Когато току-що започнах, беше трудно. Трябва да се научиш с апликатура, как се играе, подобни неща. В крайна сметка за мен стана естествено. Можех да седна на пиано и просто да свиря на каквото и да било. Родителите ми много ме подкрепяха и скоро, когато бях на десет, исках да започна цигулка. Баща ми, дядо и прадядо ми свиреха на цигулка, така че ми се струваше естествено да тръгна по пътя на цигулките. Отне ми три години да прося и досаждам на родителите си всяка Коледа и рожден ден, за да започна най-после, но аз започнах. Връщайки се към пиано, прескочих няколко CM нива. Разбира се, не всеки прави CM, но повечето хора го правят. В момента все още се уча. Получавате мир и се научавате да обичате това, което играете. Научавате за всички различни начини, по които можете да създавате музика, за всички различни начини, по които можете да интерпретирате едно парче.

Ако искате да стигнете до „прилично ниво“, определението ми за „прилично“ е, че можете да пуснете нотите на парчето. По отношение на изпълнението, учителят ми винаги ми казваше: "Всеки може да свири нотите. Това е начинът, по който внесете стила си, начина си на игра, емоциите си, което прави парчето специално." Можете да слушате куп записи и да подберете стила на художник, но това не го прави ВАС. Трябва да измислите свой собствен начин да изразите парчето, което го прави ВАС. Вземете учител, който ви вдъхновява, някой, на когото се вглеждате. Слушайте човека, който свири, слушайте слушането на различен изпълнител за характеристиките, които харесвате, нещата, които мислят, че са специални за вас. Неща, които обичате да чувате в дадено произведение, след това ги преведете в произведението, което играете. Всеки може да играе нотите, това е начина, по който извеждате различните ноти. Сравнете го с нюансите на оцветяването. "Създавайте различни тонове в музиката. Тук имайте по-тъмен и агресивен нюанс, тогава може би, ако искате нещо по-деликатно, направете го по-мек, играйте по-деликатно." Ако обичате музиката, не се придържайте към „прилично“ отвращение от тази дума. Изберете своя собствен стил, това, което харесвате, и не позволявайте на другите да ви съдят за това. БРИТЕ ТИ, а не другите хора.


Отговор 9:

Започнах, когато бях на 7 години (около 2012 г.), научих лесни малки песнички, как да чета музикалната музика и т.н. Когато бях на 8, участвах в първия си конкурс за пиано. Спечелих 3 място, доста добре за първи път. На втората година от пианото участвах в друго състезание, но не спечелих нищо.

След това учителят ми ме вкара в пиано трио.

През 2016 г. (моята 4-та година) нашето трио участва в много сериозно състезание в Германия. Цяла година работихме за това. (Btw I'm from Lithuania) заради упоритата работа спечелихме 1 място. След това състезание нашето трио участва в някои състезания (обикновено печелехме 2 или 3 място), фестивали и други събития. Всъщност сме доста добри.

Някъде през 2017 г. (5-та година) имаше концерт с някаква оперна певица (idk коя беше) и тя помоли някой да свири нещо на пианото (idk защо tho). И учителят ми по музикална теория ме избута там. Много се притеснявах. Като наистина притеснен. Така че изсвирих парче на Бах. И страхотното беше, че преди концерта беше моят урок по пиано. И имах много проблеми с парчето. Но на концерта го изиграх перфектно. Получих много комплименти след това.

И така моят учител реши да участва в друго състезание като соло играч. Този път в Чехия играх доста добре. Не мога да си спомня много, но ми хареса да играя и се забавлявах много по време на пътуването. Спечелих 2 място.

След това след лятото (все още 2017, но сега 6-та година.) Участвах в друго самостоятелно състезание. Сега в Унгария. Спечели 2 място.

Все още свирех в пиано триото, участвахме в някои състезания и фестивални фестивали.

След това през 2018 г. (края на 6-та година) участвах в друг самостоятелен конкурс във Франция. Този път не беше този късмет и получих 3 място. Което според мен не беше честно. Защото изсвирих цяла соната и обърках по средата за около 2 секунди. Но Боже! Втората част на соната беше изключителна! И други хора изиграха някои произволни фигури, които не могат да се сравнят с пиесата, която аз играх. Така че, да.

Това беше „краят на соловата ми кариера“. Както го наричам. XD

Преди лятото учител по флейта ме попита дали искам да играя с приятел, който свири на флейта. съгласих се.

През 2018 г. (моята 7-ма година) бях поставен в трио с мен и 2 флейти. Щракнахме. Започнахме да тренираме усилено и наистина ни хареса да играем заедно. Участвахме във фестивали и състезания. Първото ни състезание премина доста добре. Спечелихме 2 място. В друго състезание спечелихме 1 място! Ние сме наистина горди.

Около Коледа нашето пиано трио (все още свирехме) започна да се разпада.

През 2019 г. все още свирихме на нашето флейто трио. А соловата ми кариера отдавна беше отминала. XD

Jk. Все още имах уроци по соло. Имах красива пиеса на Моцарт, която беше малко твърда с много 16-ти ноти, но беше наистина красива и наистина ми хареса да я играя.

През пролетта на 2019 г. участвахме в друго състезание с флейти. Този път в Полша. Спечелихме 1 място. Моят учител ниско каза, че играем прилично и че не заслужаваме това място.

Да Nicee.

Но в края на годината участвахме в друго състезание и получихме 3 място. Но все пак ще играем заедно след лятото.

Също така пиано триото се разпадна. Бях тъжен, защото ми беше приятно да играя в него, но просто се отдалечих.


Много се вълнувам от това, което новата година ще ми донесе и моите умения за пиано. След 7 години пиано мога с гордост да кажа, че съм доста добър. Имам бързи движения на пръстите, които ми позволяват да играя бързи парчета доста добре и доста лесно. Но все пак трябва да работя усилено.

Надявам се „соловата ми кариера“ да се върне, защото обичам да играя соло, но също така. Наслаждавайте се да играете с други (това е малко по-лесно).

И така, какъв е моралът на моята история, която засега няма край?

Работете усилено, така че пръстите ви да работят по-добре от вас.


Отговор 10:

Започнах, когато бях относително по-възрастен - на 21 през 2012 г. Да! Въпреки че бях свирил на клавиатури в продължение на година или две в по-младите си дни, но това изобщо нямаше да се счита за „сериозно“ свирене. Обикновено заниманието по музика в прогимназията ми занимаваше пръстите.

Както и да е, до момента не съм имал нито един урок (не нещо, с което мога да се похваля, честно казано не можех да си го позволя), но интернет ми дойде на помощ. Започнах с пускането на клавишни части от любимите ми песни на Pink Floyd, The Doors, Rolling Stones и някои други мои любими - гледах уроци в YouTube и успявах да се накарам да тренирам достатъчно, за да ги запомня.

С времето разширих хоризонтите си в музиката. Най-голямата причина е / беше - Ники Хопкинс! Този човек и неговата музика буквално промениха живота ми (за добро) и аз започнах да наблюдавам музиката на по-дълбоко и лично ниво.

В крайна сметка започнах да слушам класическа музика - Бах, Бетовен, Шопен, Рахманинов и Сати. Абсолютно го харесах! Разбрах, че слушам тази музика през целия си живот - в реклами, асансьори, телефони и навсякъде другаде!

Освен това любовта ми към блуса също се засили! Рок енд рол групите ми помогнаха да осъзная, че блусът всъщност е много лично и честно средство за артистична свобода - и започнах да следвам легенди като - Джони Джонсън, Алберт Амънс, професор Лонгхейр и Рей Чарлз

Също така артисти като - Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno пробиха път в моя плейлист и сърцето ми. Тяхната музика порази дълбока емоционална и лична връзка с мен.

2015 г.: Радвам се да знам, че най-важното е любовта и уважението ми към музиката, които нараснаха неимоверно през последните 3 години! Музиката ми помогна да разбера повече и за живота. Имам толкова много да дам сега и още толкова много да изживея!

О, да, ако в случай, че ви е интересно да разберете, аз също картографирам / проследявам напредъка си въз основа на моя канал в YouTube, това ми помогна да разбера, че изкуството е много повече от харесвания / нехаресвания / коментари / подписвания - в pivot, изкуството е всичко за намиране на сърцето си! Това е нещо, което правя за самодоволство и самоанализ. Период.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ