как да бъдеш самоук художник


Отговор 1:

По мое мнение всеки е самоук, да се поучи от собствените си грешки и проби и грешки или с ръководството на по-опитен художник. Информацията трябва да идва от някъде, независимо дали я научавате и използвате или не, зависи от вас.

Отстранявайки това, прочетете по-долу за това, което намирам за мен ефективен начин да науча.

Практика: Но не сляпо. Практикувайте с логика. Ако не разбирате нещо, повтарянето на една и съща грешка отново и отново няма да помогне да се поправи. Направете крачка назад, дефинирайте и разбийте проблема и след това го разрешете, ако е необходимо.

Справка: Използвайте справка, каквото и да правите, почти никога няма да намерите точно съвпадение, но винаги има някаква информация, която можете да извлечете от нея, за която няма да мислите, ако не сте имали от какво да се позовавате. И това, което правите, ще бъде по-добро за него.

Поставете стандарти: Имате куп артисти, чиято работа ви харесва и уважава нивото на уменията, които са разработили? Това е добре, това е лентата, която трябва да си поставите. Ако „О, никога няма да достигна това ниво“, не помага на никого, особено на вас или на вашите умения.

Бъдете честни: със себе си и с това, което произвеждате. Ако нещо, което правите, е глупост и не работи, признайте го и вижте какво можете да направите, за да го направите по-добро. Захарното покритие няма да ви помогне да се подобрите. Вашата работа не сте вие, винаги помнете това разграничение.

Том: Перифразирам тук Нийл Гейман. Има какво да се каже за качество спрямо количество, но от друга страна, трябва да направите огромен обем работа, за да тренирате мозъка си да формира невроналните пътища, за да може както да разпознава, така и да постига стандарта, който сте задали за себе си на постоянна основа.

Повтарям се: Първата идея, която получите, е много рядко най-добрата.

Направете почивка: Един или два почивни дни веднъж за известно време ще помогнат както на ума, така и на тялото ви. Също така дава на мозъка ви време наистина да се отдаде на дългосрочната памет на уменията, които сте работили, за да развиете.

Завършете нещата: Дори да мислите, че изглежда ужасно. Ще получите много повече информация за подобряване на вашите умения и работен процес, отколкото ако просто сте я изоставили. Но също така имайте предвид, че това, което наричате или може да изглежда завършено за вас, зависи от нивото на уменията ви и крайната цел на това, което правите. Едно произведение на концептуалното изкуство и илюстрацията на корицата на книгата могат да бъдат наречени завършени в един момент сами по себе си. Лесно е да загубите пътя си и да се объркате, ако не определите контекста и целта на това, което правите.

Яснота: Разберете какво се опитвате да кажете с работата си. Понякога това ще стане ясно от самото начало, а понякога ще разберете след няколко повторения. Ако не знаете какво и защо правите каквото и да правите, нито вашата публика и по този начин повече от вероятно ще бъде зле приета.

Разберете аудиторията си: И накрая, нищо, което произвеждате, не съществува изолирано, вероятно вашата крайна цел е да достигнете до група хора, за да разкажете история. Затова дефинирайте целевата си аудитория. Кого се опитвате да достигнете? Работата, създадена за детска книга, и работата, създадена за филми, насочени към тийнейджъри, ще имат много различни начини за определяне и подход към проблемите.

Може би дълъг списък, но горните точки са работили за мен и се надявам да помогнат и на вас.

Накратко, Практикувайте, Използвайте логика и Правете нещата, вместо да мислите за това от страх да не се окаже ужасно.

Това е всичко, ако имате още въпроси, оставете ги в коментар по-долу.


Отговор 2:

Благодаря за A2As !!

Нещото # 1, което проповядвам, е практиката. Да научите как да рисувате ще отнеме време, отдаденост, практика и усилия. Освен това, тук са ресурсите, които използвам / използвах.

РЕСУРСИ:

Програми за изкуство:

1.) Класове в CSMA (арт студио в близост до дома ми)

2.) Избираеми изкуства в училище (наставник, ученици, материали ... като цяло добра настройка)

Въпреки че това може да противоречи на това да бъдеш „самоук“ художник, мисля, че посещаването на класове всъщност е наистина полезно. Те могат да бъдат много евтини, но понякога посоката е полезна. Те могат да бъдат просто 2 часа седмично или дори по-малко. Но това ми помогна да науча изкуство.

Книги и видеоклипове:

3.) Draw to Life от Уолт Странчфийлд ми помогна да се науча как да скицирам и рисувам фигури, което е видът изкуство, върху който се фокусирам.

4.) Общи видеоклипове в YouTube и девиантни уроци по изкуството. Използвам този ресурс отскоро, тъй като се опитвам да се науча да рисувам във фотошоп. Имам документ, пълен с онлайн уроци, които намерих. Тези уроци варират от това как да направите сложно парче, до това как да създадете различни мазки с четка, до това как да нарисувате око: P. С практиката на използване на методи на други хора скоро се научавате да изграждате свои собствени.

СЪВЕТИ:

Ето един метод за учене на рисуване, който работи за мен и бих препоръчал на други:

  1. Научете всички основи. Това включва запознаване с всички среди на изкуството и чувство за комфорт с елементите и принципите на изкуството. Можете да научите тези основи или чрез клас, или чрез самоуки. Но не просто го крилете. Ходенето на уроци и четенето на книги по изкуство е най-добрият начин за учене. Поне така научих основите. Това са два от отговорите ми, които дават кратък преглед на тези основи: Кои са различните видове елементи на изкуството? Какво е носител, когато се позовава на изкуството?
  2. Вземете основите и ги приложете към изкуството. Това включва научаване как да рисувате натюрморти, пейзажи, реалистични фигури, абстрактни парчета, рисунки с жестове и др. Правете това с различни носители.
  3. След като се запознаете с различните категории на изкуството, описани в стъпка втора, създайте си предизвикателство с различни подкани. Това ще тества способността ви да използвате наученото и да рисувате различни теми. Ако са затрупани с различни подкани, ето някои, които използвам: Какво мога да нарисувам?
  4. В допълнение към създаването на произведения на изкуството, постоянно скицирайте в скицник. Правете това навсякъде, където отидете. Можете да рисувате всичко, като буквално рисувате всичко. Това ще ви помогне със способността ви да рисувате бързо, да имате добри двигателни умения, да създавате добри рисунки за наблюдение и да помагате с човешки фигури. Когато за пръв път започнах да уча изкуство за наблюдение и започнах да скицирам, аз също разгледах изкуството на другите за вдъхновение и възхищение. Понякога дори копирах / проследявах рисунки на други хора. Не използвайте авторски права и наричайте изкуството им свое. Но използването на тяхното изкуство като шаблон ми помогна да практикувам и да се усъвършенствам. Това, което се случи в моя скицник, беше само с практическа цел.
  5. Натискайте се, за да бъдете по-добри. Бъдете твърди към себе си. Не се заяждайте с произведенията си на изкуството. Винаги търсете области за подобрение, за да можете да направите следващата си по-добра. Насърчавайте се с положителна критика. Намирането на опитен ментор, който да критикува и дава предложения, е силно препоръчително.
  6. Освен това не се обезсърчавайте. Това, което се опитвате да направите, е много трудно. Разберете, че за да станеш талантлив, е нужно време и практика. Продължавайте да работите усилено и ще постигнете целта си

Късмет!! Надявам се това да помогне :)


Отговор 3:

Ставайки самоук артист

Да се ​​научим да рисуваме без структурирано ръководство за обучение; изисква допълнителни усилия от ваша страна. Първо трябва да разберете собствения си стил на учене. Независимо дали се учиш като правиш, учиш или гледаш? Всеки стил изисква различен подход и ще определи най-бързия ви път към успеха.

Като самоук художник трябва да съставите „учебна програма от материали“, за да научите. Като имате списък, който да следвате, можете да проследите напредъка си и да насочите вниманието си към по-слабите си области. Да научиш себе си на умение без официален подход е трудно. Не невъзможно, но по-трудно; поради липсата на критична обратна връзка от инструктор.

Първа стъпка

е да се научиш

представителни умения за рисуване

". Добър ресурс е книгата на Бети Едуардс. Вижте магазина й:

У дома

или Amazon!

Той предлага задълбочен поглед върху това как мозъкът работи, докато рисува. И може да предложи някои прозрения за по-доброто разбиране на процеса. Ако можете да определите защо се борите, можете да планирате по-целенасочен подход.

Стъпка втора

е да се упражнявате с някои прости упражнения или да следвате уроци. Тук имам един, който е страхотно парче за „започване на работа“.

Научете се да рисувате - Първи стъпки

В интернет ще намерите много уебсайтове, уроци за You-Tube и учебни ресурси. Обикновено търсене в Google за „Основи на рисуването“ или „Умения за рисуване на фондация“ ще даде резултати.

Стъпка трета е да развиете собственото си „критично усещане“. Разбирането как да критикувате собствената си работа е важно. Задаване на въпроси като ... Прави ли е тази линия? Правилни ли са пропорциите ми? Разместването гледа ли? Какъв тон трябва да бъде това странично лице? и т.н.

Без учител да задава въпроси за собствената ви работа е важно и необходимо. Коригирането или ученето от грешки ще развие уменията ви за критично мислене. Като самоук художник трябва да популяризирате собствената си прогресия.

Стъпка четвърта е „не бързайте с основите“. Страхотно е да можеш да рисуваш бързо, но по-важно е да умееш да рисуваш „правилно“. Ще се изплати в дългосрочен план!

Надявам се това да ви помогне да започнете.


Отговор 4:

преди октомври 2016 г. взех решение да се науча да рисувам, исках да направя ново преживяване, винаги обичах да рисувам от ранна възраст, но никога не бях отивал по-далеч за повече от такава любов, но не бях сигурен в това решение наистина ще работи или какво ли не, но това, което познавам, е лудо създание с луд ум, което му помага да прави всичко, което иска, ако просто се съсредоточи върху него.

затова прочетох книга, наречена как да нарисувам портрети за 30 дни, така че от първи октомври до 30 октомври идвах по едно и също време в свободното си време, седях и подготвях всичките си неща като молив, гума, книгата, слушалките и музиката точно тези неща и започнах да рисувам средно 30 минути на ден.

Направих точно това, което писателят и художникът ме помолиха, нищо от моя опит всъщност опитът ми към рисуването не беше нула.

ден след ден всичко се беше променило, започнах да рисувам наистина страхотни рисунки, имам сестри, които много ме насърчават, и продължавах да настоявам за ученето, докато завърших цялата книга с изучаването на всички важни техники за рисуване.

моите рисунки от книгата:

след това взех приложение от App store и видях много известни личности, така че започнах да ги рисувам точно както ги видях, а резултатът беше невероятен, защото бях напълно нулев опит в рисуването и току-що бях започнал да го пробвам като отделите малко време за това красиво умение

Нарисувах Мишел Джаксън, Риана, Шакира, Лейди Гага, Джъстин хартия и много от знаменитостите. както виждаш:

Направих по-нататъшна стъпка и започнах да рисувам семейството и приятелите си :), повечето от тях ми предложиха и това и бях много щастлив да направя това за тях

и сега започнах да мисля сериозно, за да подобря това умение, практикувам ежедневно и мисля, че ако продължа да практикувам, ще бъда експерт по рисуване :).

Това не беше талант, който никога не съм раждал като художник, роден съм като себе си и просто развивам своите умения и опит, тъй като много хора биха могли да го направят.

наздраве :)


Отговор 5:

Брат, отговарям му изцяло въз основа на моето лично мнение.

Тъй като съм пълен самоук художник, мога добре да разбера позицията, която човек задържа в сравнение с този, който е бил във всяка институция. Вярвам, че човек може да стане самоук художник, ако има смелостта да експериментира с нови техники и да продължи да ги практикува.

Има още някои, които бих искал да посочите: -

  1. Трябва да сте добър наблюдател. Изучаването на обекти от натюрморт и всичко е въпрос на време, за да разберете това отнема години, така че опитайте да нарисувате това, което виждате.
  2. Опитайте се да щракнете в паметта си снимки на неща около вас, например различни пози на футболист, координацията на ръцете и краката му и т.н.
  3. Докато рисувате, оказвате минимален натиск върху хартията, дръжте хартията на максимално разстояние от вас (имам предвид не толкова близо до лицето ви) и се опитайте да изведете заобикалящата среда от фокуса на очите ви, това ще ви помогне да фокусирате нещата в паметта си .
  4. Има някои основи, които човек просто трябва да научи отнякъде, защото това е точно като изучаване на числата преди изчислението. Научих ги от книгата за портрети и скици. За напр. Очи и тяхното засенчване, посока на светлината и как тя създава сянка върху обект.
  5. Последното нещо, което е съвсем приемливо, гледайте видеоклипове в youtube. Много академични художници, както и аматьори, които са усъвършенствали своята рисунка, показват някои нови техники, добре е да ги научите и вие.

Можете да станете добър художник, ако наистина имате отдадеността. Понякога вижданият човек се усъвършенства в рисуването на много в рамките на една година, което се базира изцяло на това колко много виждате, практикувате и експериментирате.

Късмет :)


Отговор 6:

Agalya здравейте въпроса си Как може човек да стане самоук художник?

Има три вида; Този, който отива да учи академично изкуство; друг е този, роден с присъщи умения; а третият е Самоук.

Първа категория, Aademics преподава всичко за изкуството от А до Я, дава солидна основа и ги превръща в добри художници. Има и недостатък, понякога обучението убива креативността. Който излезе със степен по изобразително изкуство, не успява да развие свой собствен стил или не може да вложи въображението или емоцията си в произведението на изкуството; или в крайна сметка да правите възпроизвеждащи произведения като епигони.

Друго е това, което те наричат ​​надарени, са естествени художници, родени с прозрения и интуиции, които измислят със собствена тема и техники за стил, за да покажат своето изкуство.

третият се учи от гледането на другите; и продължават да импровизират сами, тъй като са запалени по изкуството.

Ако някой принадлежи към 3-та категория, тогава трябва да преследва, практикувайте най-важното, той трябва да развие тази сила да наблюдава и поглъща. Не от други художници; но от самата Природа; Природата е чудесен източник на вдъхновение, винаги е била .. от романтизма до реализма до импресионизма до абстракцията до метафизиката!

Това носи оригиналност, която е от съществено значение за изкуството.


Отговор 7:

Изследвайте, научете, изследвайте и репетирайте с различни елементи и места. Използвайте интернет, книги, новини, телевизия и т.н., за да изследвате посещавате изложба или музей по отношение на вашето изкуство. Продължавайте да практикувате и се опитайте да получите признания, след като го знаете. Просто започнете отначало, започнете здравословно, като се събудите рано, разхождайте се всяка сутрин и общувайте бавно, оставяйки стари приятели или колеги за известно време да опознаете себе си напълно или да бъдете малко изолирани

Всичко най-хубаво