как да свиря същите наркотици на пиано


Отговор 1:

В по-голямата си част през последните двеста години всичко, което повечето учители преподават за свиренето на пиано, е грешно, скъпо, увреждащо и опасно. За повечето учители дори не става въпрос за грешка, те просто не знаят как работи тялото. Вината е на учителя на техния учител и тези преди тях. Това, че могат да свирят или четат музика, не означава, че знаят какво правят, нито как да решат проблемите, пред които са изправени учениците. Всички можем да караме автомобили, но повечето от нас не са механици. Не искате да поправя спирачките на колата ви, въпреки че вероятно има видеоклип в Youtube за това. Защо бихте позволили на професионален хак да несъзнателно и невинно ви позволи да нанесете щети на ръцете си?

Ако не можете да играете равномерно, ако клавишите се чувстват твърди, ако има модели, които не можете да изпълните, ако имате напрежение, умора или се събуждате сутрин с твърди ръце, ако продължавате да пропускате същия пасаж или бележка , ако трябва да се загреете, ако изминаването на няколко дни без практика ви прави „ръждясали“, не ви трябват повече упражнения, не ви трябват повече сила, издръжливост или специални упражнения, нито ви липсва талант; липсва разбирането за ръката. Знание. Механика. Физика. Ергономичност.

Ръката е механична машина, еволюирала (или създадена), за да се подчинява на законите на физиката (природата, Бог). Всички гореспоменати болести са просто причинени от използването на неправилни мускули, за да играете, или не знаейки как правилно да използвате това, което имате. Понякога мускулите се дърпат една за друга и става въпрос просто да не се използват две мускули едновременно.

Всеки мускул е проектиран да издърпва една кост в една посока и всеки мускул има противоположен мускул, който да изтегли тази кост обратно в другата посока, като четириъгълници и подколенни сухожилия, бицепси и трицепси, флексори и екстензори, супинатор и пронатор, адуктор на похитител. . .

Когато използваме две от тези мускули едновременно, това се нарича двойно мускулно привличане и както във всяка игра на теглене на въже, едната страна ще отслабне и ще падне. По този начин ние развиваме наранявания, itis и sYnDrOmEs.

Няма такова нещо като прекалена употреба, но ако сложите това с MISUSE, ще получите един от тези страховити синдроми. Ако имате късмет, просто ще бъдете любител музикант до края на живота си.

Позволете ми да повторя, ако имате проблеми с играта, не е нужно да правите нещо повече, а само да разберете какво правите грешно и да го спрете.

Ето видеоклип, който може да искате да гледате САМО ЗА РАЗБИРАНЕ. По тези движения трябва да работите само с опитен учител. Ако се опитате да ИЗОЛИРАТЕ едно от тези движения и да го използвате самостоятелно, можете да се нараните. Всички те трябва да се прилагат едновременно.

Например ходенето не е просто нещо с крака. В процеса участват бедрата, раменете, ръцете, корема, гърба и врата. Заключете дясното рамо / бедрото / крака заедно и ходете. Веднага усещате напрежение и дърпа коленете или дупето. Сега вървете свободно, като всичко се люлее в противоположни посоки и усетете как напрежението се стопява.

Наистина е просто. Не знам защо лекарите не знаят това. Вместо това те предписват лекарства, шини, почивка, PT или операция, когато в рецептата трябва да пише „Вземете нов учител“.


Отговор 2:

Тук има много добри отговори. Един от компонентите, които бих искал да знам, е колко скаларни са тези пасажи? Ако те са много скаларни, бих предложил да се упражни мащабите, които се появяват в пасажа, поне ако са само няколко. Това е голям компонент, защо изучаването на везни е добра идея - това означава, че ви е по-лесно да играете скаларни пасажи. Има обаче много места, които не са скаларни. Понякога пръстите в тях са интуитивни, а понякога не. Когато не е, тогава бихте искали да получите някакъв ясен пръст за този пасаж. Преди да направите това, няма да научите последователен апликатура и ще бъде много по-трудно да научите пасажа на първо място. При всеки пасаж, скаларен или не, бавният стакато и пунктираните ритми са добър подход. Бавното стакато ви помага да чуете дали играете равномерно, а пунктираните ритми могат да ви помогнат да увеличите темпото. И когато казвам бавно, имам предвид достатъчно бавно, за да можете да го играете удобно, без да правите малки грешки, или така или иначе с минимални. В идеалния случай бихте правили това с метроном, така че темпото ви да остане постоянно. Когато правите това, искате да преминете към следващата нота веднага след като сте изсвирили последната - и не отделяйте веселото си време, докато правите това, тъй като това ще забави привеждането на парчето до темпо. Пунктираните ритми са добри, след като зададете бавното стакато и започнете да довеждате парчето до темпо. Упражнявайте се в ритми, като първо разделите пасажа на групи от 2 ноти. Направете съотношението между първата и втората ноти да бъде пунктирано 8-мо до 16-то (или пунктирано 16-то към 32-ро - моят въпрос е, че съотношението е това, което искате), и се научете да играете пасажа така. Също така е добре да го практикувате в обратен ред, като първият е по-кратък, като 16-ти. Когато ги усвоите, можете да правите неща като да пуснете 4 ноти, като първата е по-дългата, а останалите са по-къси (все в същото съотношение). Друг важен момент - не насилвайте темпото. Трябва да дойде естествено, ако продължавате да ги практикувате. И по същество пунктираните ритми пораждат темпото ... това е голяма причина, поради която ги практикувам. Също така е добре да знаете хармоничните, мелодични и формални аспекти на пасажа - така че как той се вписва в едно парче като цяло. Това би трябвало да помогне при преминаването към и от пасажа, но вероятно все пак трябва да практикувате преходите. Отново бавните стакато и пунктираните ритми са добри за това. За преходите парченето на малки парчета е особено важно, но също така е важно да се научите да слагате тези парчета заедно.


Отговор 3:

Не бих очаквал света до утре. Концепциите се нуждаят от време, за да се установят.

Въпреки това, в интерес на предоставянето на нещо полезно за вас, ще ви предложа следния съвет.

На ваше място просто щях да взема молив и да кръжа мерките, които искате да подобрите. Наричам ги „фрактури“. В известен смисъл бихте могли да мислите за това като за костна фрактура. Имате нещо счупено, което трябва да се поправи.

Практикувайте само проблемните мерки. Отстъпете и помислете за момент. Колко време ви отнема да изиграете няколко такта? Пет, може би десет секунди или така? Това означава, че можете да го практикувате няколкостотин пъти за относително кратък период от време. Вероятно вече знаете, че колкото повече правите, толкова по-удобно ще ви стане да го правите. Това може да доведе до лудост на вашите съквартиранти, но това е единственият начин, по който виждам, че проблемът е решен.

Слушайте с критично ухо. Това означава „наистина“ да слушаш. Блокирайте останалия свят и се концентрирайте само върху нотите, които чувате. Фокусирайте се по-специално върху точните ноти, които звучат разкъсано или неравномерно, и забавете темпото, като се фокусирате върху равномерността на нотите. Ако все още звучи неравномерно, забавете го още повече, докато стигнете до точката, в която звучи равномерно.

Продължавайте да тренирате с тази скорост, докато се почувствате комфортно, неравностите отшумяват. Когато стигнете до тази точка, увеличете темпото, само малко.

Слушайте внимателно още веднъж. Започва ли да се разпада? Ако е така, все още не сте готови за това по-бързо темпо. Забавете го отново, изплакнете и повторете.

Ако не можете да го играете плавно, бавно, няма шанс да го играете гладко в темпо.

Отхапете скромен пай, бъдете търпеливи и не се опитвайте да бързате с процеса. Това ще отнеме толкова дълго, колкото ще отнеме.

След 500 до 1000 пъти изиграване на тези проблемни мерки, мисля, че има много голям шанс да сте поправили фрактурата и тя дори може да се превърне в най-силната част на парчето, след като сте я практикували толкова много пъти.

Използвайте ефективно времето си и не се притеснявайте да практикувате частите, които вече познавате и с които се чувствате комфортно. Фокусирайте се върху това, което се нуждае от внимание. Това е не само съвет за утре, но и за остатъка от живота ви като студент по пиано.

Успех с изпита.


Отговор 4:

Трябва да попитате учителя си, но тъй като питате това тук, предполагам, че това не може да става и дума.

За Allegro Assai от CPE Bach вие или явявате изпит Trinity Grade 8, или изпита AMEB. Така или иначе, трябва да обърнете голямо внимание на отговора на Къртис и Гарик.

Ключът е да разделите парчето на управляеми парчета, да го забавите и да тренирате с метроном. Увеличете темпото, докато придобивате увереност. Веригирайте парчетата, когато се оправяте. Променете темпото според съвета на Къртис. Използвайте везни и / или Hanon, за да подобрите силата и консистенцията на пръстите си.

Нито едно от тях няма да ви даде резултати за една нощ и прекаленото мислене върху техниката ви в последния момент е гарантирана рецепта за тревога. Практикувайте колкото можете повече предния ден и се отпуснете в самия ден. Жена ми има набор от упражнения за загряване, които би използвала всеки път, преди да изпълни. Помага й да влезе в състояние на поток.


Повечето учащи просто се фокусират върху правилното вземане на бележките и темпото, но това е само половината история. Не мога да наблюдавам представянето ви, затова ще използвам подход с пушка. Моите извинения, ако вече знаете следното.

Първо запишете как играете парчето.

След това слушайте това:

Сега сравнете двете. Къде са вашите слабости?

Когато слушате видеоклипа, обърнете внимание на следното:

  • Орнаменти - процъфтяването, което придава на парчето характер.
  • Динамика - Как протича музиката? Къде отива по-меко или по-силно? Къде са акцентите?
  • Тълкуване / посока - Затворете очи. Какви изображения идват на ум? Танц ли е? Игриво ли е? Виждате ли водопад? Мишка, която прави Gavotte? Том и Джери се гонят около пиано? Какво виждаш?

Тук познанията ви по музикална теория са ви от полза. Дръжте парчето в ръката си. Прочетете, анализирайте го и оформете история. Имайте изображение или история в ума си и използвайте въображението си, за да го опишете с музика. Музиката ви естествено ще тече.

Ето пример, когато ученик на жена ми използва Мазурка на Шопен, за да разкаже история:

Не бих препоръчал да прекъсвате парчето си, за да говорите за дуриани и да повръщате по време на изпита, но съм сигурен, че разбирате идеята.


Съществуват и други аспекти, като пръстите, техниката на ръцете, въртенето и т.н., но наистина трябва да инвестирате в добър учител, който да ви даде обучение и съвети на място. Този отговор може да е твърде късно, но се надявам да ви помогне в бъдеще.

Благодаря за a2a, Гарик.


Отговор 5:

Ами това е много дългосрочен процес - Тук нищо не идва лесно. Също така не става въпрос за това колко време практикувате.

За да играете стабилно и точно - има ключови проблеми както на макро, така и на микро ниво на дадена пиеса. Трябва да се справите добре с тях. Въпросът е как?

Първо трябва да знаете механиката на китката на ръката, пръстите и рамото. Както и оптимална поза в седнало положение. Кои части са ключови за игра? как да ги управлявам?

  • Знайте ключа на парчето. Играйте тази скала, арпеджио и основните му триади и двете ръце много пъти - насочете се, за да играете силно, плавно и точно. Това е вашето парче за загряване - 30 минути.
  • Докато играете на кантара и арпеджията започват бавно с тежки върхове на пръстите. Помислете за обучението на Ума Търман за избухване на палмова техника за убиване на Бил. Ударете с върховете на пръстите. Цялата сила в върховете на пръстите ви. Правилно
  • Правилно положение на ръката - Естествени свити пръсти.
  • Избягвайте бъркотията на ума и отклоненията. Играта е свързана с мозъка ви.

Ще усетите разликата след няколко дни.

Познайте слоевете на песента - нейните композиционни устройства. Разберете използваните техники за пръсти / ръце. Практикувайте такива отделни части, докато стане перфектно. По-късно по линията сглоби всичко. Запомнете песента, ако желаете, но винаги трябва да знаете къде се намирате, докато свирите.

Първоначално искате да изсвирите точно всички ноти в ритъма. След като се почувствате комфортно, можете да погледнете как да достигнете необходимата скорост, като ускорявате стъпка по стъпка, кажете 10 удара наведнъж.


Отговор 6:

Къде е вашият метроном?

Това е задължителен хардуер за всички музиканти.

Разбирам, че има приложения, които имат функции на метроном; Не знам много за приложенията, но освен да знам, че съществуват, всичко, което мога да направя, за да ви насоча в тази посока. Приложението е много по-евтино от обикновения механичен метроном, тъй като те ще ви изкарат в близост до $ 50 до $ 75.

Що се отнася до практиката, многократното многократно повтарящо се и бавно възпроизвеждане на мерките, които ви дават най-много проблеми, е пътят. Това ще бъде улеснено и по-точно с метроном, щракнал на заден план.

Подозирам, че се нуждаете от работа по методите си на практика. Целта на практикуването е да се стигне до желания краен резултат, нали? Търсенето на предложения ден преди изпит е червен флаг за учител. Търсите бързо решение, решение Hail Mary. Трябваше да търсите това решение по време на ежедневните си упражнения. И ТОВА затова казвам, че трябва да коригирате ежедневната си практика с някои основни основи, които включват използването на метроном и скали за загряване, които също биха включили използването на метроном.

Упражнявайте везните си с различни ритми, като тризнаци, шестнадесети ноти, синхронизирани фигури и др. С щракането на метронома можете да бъдете сигурни в ритъма и вашата точност ще се подобри. Няма нужда да практикувате два часа лошо, когато един час ефективна практика ще промени разликата във вашето представяне.

Определете проблемните места на парчета от самото начало, за да можете да ги практикувате отделно. Работата по тези мерки или пасажи възможно най-скоро ще ви накара да се подготвите и да не търсите чудо предния ден. Това изисква да сте активни, когато сканирате парчето. Познайте себе си като играч. Ако знаете, че тризнаците ви болят от сърце, тогава маркирайте тези мерки веднага щом ги видите ТОЗИ ПЪРВИ ДЕН. Не бъдете мързеливи и се надявайте да ви дойде. Музиката (и всичко останало) не работи по този начин. Той идва само ако предприемете стъпки към него чрез ефективна практика.

Малко е късно да се надявате да се случи някаква реална разлика до утре, но за следващото парче, на което ще бъдете тествани, пуснете тези съвети веднага. Вземете метроном, маркирайте мерките, за които знаете, че ще се нуждаят от повече внимание, направете дълго загряване на везни с различни ритмични модели, докато използвате метроном. Дългата загрявка означава поне тридесет минути от всичките ви везни, с цел точност и скорост, но никога не забравяйте крайната цел това да изглежда лесно. Не бива да изглеждате така, сякаш работите върху това. Знам, че съм го казвал и преди, но ще го кажа отново тук. Ерик Клептън получава прякора „Бавен човек“, защото макар да плава през смазващо бързи сола, той никога не изглежда смутен. Изглежда, че е толкова лесно, колкото дишането. ТОВА трябва да се превърне в ваша цел, докато плавате през вашите везни. Плавност и владеене. Успех за вас за следващия път и продължете с практикуването си!


Отговор 7:

Благодаря за A2A, Гарик.

Може да е късно за този отговор, но това може да ви помогне след приключване на изпита ви, надявам се това да не е последният път, когато играете.

Причината да не можете да ги играете постоянно е, че пръстите и мозъкът ви не са го научили.

Да, знам. Вие сте ги практикували. Да. Но вие не го ЗНАЕТЕ. Ако го направите, няма да имате проблем.

Предлагам следното:

Упражнявайте преминаването на проблема бавно. Уверете се, че пръстите ви имат шанса да го научат. Единственият начин да научат е, ако го бавите, докато не го научат. Ако можете да го направите бавно, опитайте да го ускорите.

Ако това все още не го прави, тогава:

Вземете една ръка наведнъж. Фокусирайте се върху това, което правите с тази ръка, и се опитайте да определите какво точно не правите. Намирам, че насочването на проблемни пасажи много прилича на компютърно кодиране. Понякога един малък проблем може да породи множество проблеми и почистването на един проблем може да го реши. След като го научите в тази ръка, сложете двете си ръце.

Погледнете пръстите си. Повечето хора не мислят за това, но лош апликатура или прекалено труден апликатура може да усложни вашето изучаване на пасаж. Апликатурата в музиката не винаги е най-добрият апликатура, тя се предлага само. В зависимост от размера и структурата на ръката ви, може да имате по-добър апликатор за вас. Така че анализирайте дали избраният от вас апликатура наистина е най-добрият апликатура. Няма пръстова полиция. Можете да прокарвате пасажи по какъвто и да е начин, стига да можете да изпълнявате музиката правилно.

След като получите пасажа надолу, интегрирайте този пасаж обратно в музиката, така че мозъкът ви да се научи да интегрира проблемния пасаж като непрекъсната част от музиката, за разлика от изолирана част.


Отговор 8:

Мога да обобщя всичко в две прости стъпки. Това е вярно. Свиря на пиано от 30 години - откакто бях на практика малкото дете. И мога да обобщя всички най-важни елементи от практиката само в две стъпки.

Но трябва да ви предупредя, че няма да е лесно. Ще обясня и това.

Добре, нека да стигнем до него, защото знам, че искате да се върнете към практикуването. Ето ни:

  1. Забави.
  2. Слушам.

Да, това е. Наистина ли.

Или е?

Всъщност, когато правите това, ако подхождате от правилното мислене, ще имате много трудни въпроси за себе си. И това е добре. Но и трудно.

Може да разберете, че пасаж, който не сте могли да играете на скорост, се плъзгате и когато играете бавно. И може да откриете неравности и ритмични проблеми, които не сте могли да откриете преди. Вероятно ще откриете, че не сте познавали музиката толкова добре, колкото сте си мислили.

Наистина колко добре слушате себе си, определя колко ефективно ще бъде това. Можете да играете бавно милион пъти и никога да не научите нищо от него, или можете да го играете веднъж и да откриете точно какъв е проблемът. Всичко е във вашата способност да слушате критично себе си. Защото ако слушате добре, ще намерите отговора.

Удивителното е, че няма предизвикателство в музиката, което да не може да бъде решено по този начин, ако се прилагате добре.

Щастливо практикуване!


Отговор 9:

Всяка консистенция на пианото се подобрява чрез тренировка и повече практика.

Неравномерното възпроизвеждане е причинено от пръст (или повече от един пръст), който е по-слаб от останалите. Това прави дисбаланс в силата, като по този начин причинява неравностите. Така че, за да подобрите това, трябва да разберете кой пръст е по-слаб от останалите (моят е безименният ми пръст) и да го укрепите.

Повечето учители препоръчват скали за подобряване на последователността и равномерността. Те учат учениците да променят ритъма и скоростта - свирят четвърти ноти, осми ноти, тризнаци и след това шестнадесети нотни скали. Намирам това за малко ефективно ... За мен практикувам да правя трели с по-слабия си пръст, за да подобря силата. Така например, бих трелирал с втория и четвъртия си пръст - каквито и бележки да изберете, няма значение. Също така помага, ако определена фигура има тази настройка, така че да можете да практикувате както сила на пръстите, така и част, върху която работите.

За съжаление, тези техники могат да бъдат усъвършенствани с постоянна практика с течение на времето, така че въпреки че вероятно няма да видите незабавни ползи утре на изпита, със сигурност ще забележите подобрения в рамките на един месец (в зависимост от това колко практикувате).


Отговор 10:

Ритъм (включително постоянен пулс), мелодия и хармония са трите компонента на западната музика. Бях студент по барабани, после изпълнител, преди да стана учител по пиано.

Първото нещо, което трябва да направите, е да почувствате ритъма в тялото и ума си, подобно на танцьор. Няколко неща могат да ви помогнат. Опитайте да почукате с крак по ритъма. Опитайте да пеете заедно с музиката си. Останете спокойни, когато тренирате и играете. Бъдете търпеливи към себе си и вашата уникална крива на обучение. Ако форсирате нещата, ще останете в съзнанието си и ще загубите контакт с тялото си и пулса на музиката.

Сега свиренето на пиано не е лесно. Ще бъдете физически и психически изпитани, докато продължавате да придобивате нови умения и компетенции. Трябва да практикувате достатъчно, за да придобиете необходимите умения (физически и психически), за да възпроизвеждате музиката си, за да сте спокойни и да можете да усетите ритъма. Докато практикувате нещо ново, винаги имайте предвид, че все още не сте се научили как да го правите, докато не успеете да го направите с достатъчно стабилен ритъм.

Ако можете, намерете си добър учител (не винаги очевиден или лесен), който да ви бъде водач. Метрономът може да ви покаже къде е ритъмът, но не може да ви накара да го почувствате. Препоръчвам да играете заедно с приказните перкусионисти, които се предлагат дори в най-евтините клавиатури.


Отговор 11:
  1. Укрепвайте мускулите на ръцете си, като практикувате ежедневно (няма изход от това, повярвайте ми, опитах се).
  2. Повдигнете китката си, така че да е във висока позиция (но не твърде висока) - стига ръцете ви да не се накланят върху клавишите на пианото.
  3. Свийте пръстите си. Ако ги изправите, само ще се подхлъзнете и натиснете други бележки върху клавишите, така че се уверете, че имате пръсти в готова позиция.

Ако тези 3 все още не помогнат, опитайте да научите няколко скали и започнете бавно от там. Ден след ден ще ви е по-лесно да маневрирате около клавишите и достатъчно скоро ще можете да играете по-бързо и стабилно от преди! Надявам се това да помогне.

хх,

Ем.